Las tapicerías de Lee ShinJa tienen sus raíces en las montañas de Uljin, donde su arte entrelaza su autobiografía con abstracciones fractales, dando forma a algo hermoso.
“Weaving the Dawn” es una exhibición que recorre siete décadas de la obra de Lee ShinJa en fibra. Esta muestra individual marca el debut de Lee en la Galería Tina Kim de Nueva York, donde se destaca su expansión estética del hilo como medio artístico.
Lee es reconocida por sus innovaciones técnicas y su dedicación a redefinir el arte textil. Su enfoque pionero se refleja en sus primeras obras, donde las técnicas de aplicación, teñido y punteado liberan la tensión en sus tapicerías.
En su serie posterior, “Spirit of Mountains”, transforma elementos naturales en abstracciones. Esta serie, que ha llegado a definir su trabajo, se exhibe junto con bocetos preliminares y material de archivo en “Weaving the Dawn”.
Nacida en Corea durante la ocupación japonesa, Lee tuvo sus primeros encuentros con el hilo a través de las mujeres de su entorno. En una época donde las prácticas textiles estaban ligadas a lo artesanal o doméstico, Lee observa la inclinación de las mujeres hacia el bordado, dadas las limitadas oportunidades artísticas para ellas.
Desafiando las normas de género y género artístico, Lee es celebrada por su contribución al arte textil en una época en que este concepto aún no estaba establecido en Corea.
A sus 94 años, esta artista pionera sigue inspirándose en la belleza natural de su ciudad natal, reflejándola en luminosas tapicerías. “Crecí en una zona rural y recuerdo vívidamente la intensa luz del sol al amanecer y al atardecer”, dice. “Siempre he creído en la naturaleza creativa tal como la veo. Sin embargo, siento que mi trabajo aún no alcanza la belleza de mi hogar”.
A través de paisajes serenos y formas rectangulares que recuerdan a ventanas, cada pieza de “Weaving the Dawn” acerca al espectador a la visión nostálgica de Lee sobre su hogar.
“Weaving the Dawn” se presenta ahora en la Galería Tina Kim en Nueva York. Algunas de las obras también se exhibirán del 4 al 7 de septiembre en el Booth B19 de Frieze Seoul.
Lee ShinJa es una destacada artista surcoreana reconocida por su innovador enfoque en la pintura y el arte textil. Nacida en 1941, su trabajo se caracteriza por la fusión de técnicas tradicionales y contemporáneas, lo que la ha posicionado como una figura clave en el arte moderno de Corea del Sur.
Lee explora temas como la identidad, la naturaleza y la espiritualidad, utilizando materiales como la seda y el papel hanji, típicos de la cultura coreana. Su obra se distingue por su detallada atención a la textura y el color, a menudo incorporando elementos tridimensionales que desafían las convenciones del lienzo plano.
A lo largo de su carrera, Lee ha participado en numerosas exposiciones internacionales, lo que ha permitido que su trabajo sea apreciado globalmente. Su legado sigue influyendo a nuevas generaciones de artistas, consolidándola como una de las grandes figuras del arte contemporáneo asiático.
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